Beauology 101: Å være kunstig original i tegneserier

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Den originale Beau Smith

av Beau Smith

For meg var 1980 -tallet den “gullalderen” i Comic Book Original Art. Jeg skrev tegneserier, så vel som VP for salg og markedsføring på Eclipse Comics. Jeg reiste ganske mye, sannsynligvis to uker ut av hver måned, til tegneseriekonvensjoner, distributør seminarer og lagringssignaler.

Det var en fantastisk mulighet til å kjøpe, handle og være begavede tegneserier og tegneserier original kunst. I ettertid var begge ganske lave kostnader da, selv med min begrensede inntekt. Jeg var heldig nok til å fylle mange tomrom i min personlige tegneseriekolleksjon og bygde også på min tegneserie -originale kunst.

Aquaman av Nick Cardy

Selv da visste jeg at hvert stykke original kunst var en av et slag. Hvis jeg hadde litt penger i vesken på et stevne, ga jeg sjelden sjansen til å kjøpe praktisk talt hvilken som helst original kunst ved forhandlerens bord eller fra artisten. Jeg visste at hver side hadde en historie. At hver kunstner tilbrakte tid med det papiret og de karakterene på det. Det kan ha vært en god dag/natt for dem, eller en virkelig dårlig. Akkurat som noen på en hvilken som helst jobb, var det mye mer enn det som møter øyet. Etter å ha blitt kjent og blitt venner med mange artister, spurte jeg dem alltid om hvordan det var å jobbe på en side. I noen tilfeller hadde de episke historier, andre ganger husket de knapt kunsten, de husket bare fristen.

Avengers #145 Art av Don Heck

Jeg gledet meg alltid med å snakke med de eldre artistene. De som tegnet tegneseriene i ungdommen min. De var alltid ærlige, og deres synspunkt på arbeidet var så annerledes enn neste generasjon, Baby Boomers, som var fans og ble deretter profesjonelle. Så mange av “The Greatest Generation” -tiden -kunstnerne så på kunsten som en jobb. 30 sider eller mye mer i måneden, kanskje mer, så start på den neste. Få var fans av karakterene. De hadde spesielle sjangre de gledet seg over å trekke mye mer enn andre, men få var virkelig fans av superhelt tegneserier. De foretrukne vestlige, krigs- og eventyrhistoriene. De hadde praktisk talt alle to ting til felles, de elsket å tegne, og de hadde drømmer om å være en avis tegneserieutvikler som Milton Caniff, Alex Raymond og lignende.

Ettermarkedet for original kunst var ingenting som det er i dag eller til og med for flere tiår siden. Vi baby boomers laget det markedet. Noen av artistene som jeg kjøpte arbeid fra ganske ristet på hodet og følte seg litt skyldig for å ha tatt pengene mine. Jeg skulle bare ønske at noen av dem var i stand til å ha levd lenge nok til å virkelig være en del av den originale kunsten å vokse og tjene noen velfortjente penger fra deres kunstneriske innsats. Det er ganske som profesjonelle idrettsutøvere de første dagene som aldri kommer til å glede seg over økonomisk suksess fra sin tidligere karriere – før memorabilia -mani.

Daredevil utgave 103. Kunst av Bob Brown og Don Heck.

Jeg var på Chicago Comic Con på 80 -tallet og kom over en forhandler som hadde en veldig stor bunke med original kunst av et bredt utvalg av kunstnere, mest fra DC -tegneserier på 60- og 70 -tallet. Jeg var i stand til å kjøpe en komplett utgave av The Flash av IRV Novick for $ 5,00 per side, nær komplette utgaver av Justice League of America av Dick Dillin, og omtrent 20 forskjellige sider med Marvel Comics Art av Bob Brown. Alt for $ 5,00 per side. Forhandleren var så begeistret for å selge sidene, han fortalte at han hadde sittet på dem en stund, at ingen ville ha dem fordi de ikke var George Perez, John Byrne eller Frank Miller. Jeg var mye mer enn fornøyd med kjøpet mitt. Forhandleren kastet til og med inn noen ekstra sider uten kostnad fordi han ikke ønsket å hente dem tilbake. Jeg beholdt noen få av sidene, men hovedformålet mitt med å kjøpe dem var å gi dem bort som julegaver til kompiser av meg i tegneserier, og det gjorde jeg. Jeg håper de fortsatt har dem. Den pågående prisen har sikkert forbedret tiår senere.

Wonder Woman er krigsguden, av Don Heck

Samlingen min er basert på sentiment. Praktisk talt hvert stykke jeg har kjøpt eller har fått, innebærer noe for meg. Når jeg ser på dem, bringer de alltid et smil i ansiktet mitt på grunn av kunstneren, tiden, karakterene og minnet om å motta dem.

Å være frilanser der det er noen høydepunkter og lavt så langt som tilgjengelig arbeid, har jeg kjent noen av de lave årene. I løpet av de tider hvor husbetalinger og andre regninger måtte gjøres, måtte jeg selge noen av originalene mine. Ikke mye, men noen få. Jeg var takknemlig for at jeg hadde dem til å selge når tiden ba om det. Takknemlig for at jeg fikk glede av dem en stund, og at de skulle til et hjem der de ville nytes.

Avengers utgave 15 side 12. Borte, men aldri glemt.

Den jeg savner mest er fra Avengers utgave 15. Side 12. Oppsett av Jack Kirby, Pencils av Don Heck, blekk av Mike Esposito. Jeg kjøpte den på midten av 80 -tallet, på Chicago Comic Con. Det går ikke en uke som jeg ikke savner den siden, men … jeg er glad jeg haddeDet skal selge i løpet av en lav tid, fordi mange mennesker ikke har noe sånt for å kausjonere dem ut av en grov lapp. Familien min kommer først. Takket være den siden holdt taksystemet over hodene våre.

Jeg er klar over at jeg kan ha ruslet litt denne uken, men det er det jeg gjør, rusler. Jeg ville bare dele noen øyeblikk med original kunst med deg, slik at hvis du eier litt original kunst, vil du sette pris på det for det som virkelig betyr noe for deg, og det som betyr noe for deg kan være mange ting. Det er personlig, det er det som teller.

I mellomtiden, hold deg original.

Beau Smith

Flying Fist Ranch

Følg meg på Instagram og Twitter på @Beausmithranch