Finder: Dream Sequence

Dream Sequence tar neste trinn utover tidligere volum Talisman når det gjelder å håndtere alternative realiteter. Brukere med hjernejakk med direkte grensesnitt besøker andre steder, verden i hodet til Magri White, for å behandle underbevisstheten deres i drømmelignende visjoner i stedet for å sove. Det er en virtuell virkelighet med alle sanser engasjert, og fordi det er visjonen til en enkelt skaper, er det en bedre opplevelse enn de bedriftsdesignede alternativene.

Magris liv er hans kunst, og han bygger verdener bokstavelig talt deles av sitt publikum (selv om han ikke liker andre mennesker). Imidlertid blir kunstnerens drøm et mareritt når noen begynner å torturere besøkende til andre steder og lemlestre kreasjonene hans.

Carla Speed ​​McNeil har tatt vår verden, der hennes komiske suksess delvis ble påvirket av hennes synlighet på internett, og nok en gang flyttet den et skritt utover i denne historien. Alle som har funnet venner på nettet, kan forholde seg til de ideelle elementene på andre steder, og det er lett å empati med karakterenes beskrivelser av fordelene. I tillegg gir de drømmende metaforene rommet hennes til å lage tette paneler med fantastiske bilder som belønner studier og refleksjon. Det er god plass til tolkning, som med en overskyet himmel eller dine egne drømmer.

Konflikten mellom det fysiske og det mentale er et klassisk science fiction-tema, og ringer opp spørsmål som hvordan vi slipper unna når så mye av det moderne, teknologiske livet er overfylt, kontrollert og konstruert? Hvordan forteller du forskjellen mellom virkeligheten og en fantasi der alle sansene dine er involvert? Hvis Dreamworld lar deg gjøre det du ellers ikke og er bedre enn din våkne verden, betyr det noe?

McNeil innlemmer også mange ideer her om kunstens natur, gjort mer potent i en verden der kunstneren er kunsten. Magri føler seg ansvarlig for hva andre gjør med kreasjonene hans, men hvor de skal tegne linjen er komplisert, når andre begynner å samhandle med dem. Tilsvarende kan han ikke skille mellom livet og arbeidet sitt, fordi hver mater og påvirker den andre. Han ofret seg for kunsten sin, og det blir bokstavelig.

Magri er en kunstner som konsumeres av kravene fra hans skapelse og hans frykt for psykose, uoriginalitet og å bli tenkt på svindel. Han er et symbol på sinn/kropp dualitet; Hans verden blir sykere som en psyko streifer gjennom den, og Magris fysiske kropp gjenspeiler ødeleggelsen. Han har låst følelsene sine inne for å forhindre at de forstyrrer noen andre. Hvor skal linjen trekkes mellom altfor kreative og samfunnsmessige ikke-funksjonelle?

I tillegg er det noen andre kulturelle kommentarer som snek seg inn. Bildet av arbeiderne som ble satt opp med forferdelige forhold til gjengjeld for den beste bredbåndstilgangen var ubehagelig nøyaktig, og det samme var de krympete avlukkene som visuelt ekstrapolerer fra dagens bedriftsverden. Noen av karakterene er avhengige av å være online, noe som bidrar til hele problemet.

Min favoritt scene var at der en gruppe forfattere samles for å snakke om arbeidet sitt. Jeg fant scenen, tett med sitater og hentydninger, mer innsiktsfulle enn et års kritisk analyse. Det er en av dem som jeg vil lese den på nytt om måneder eller år og få helt andre ting ut av det. Den omhandler også spørsmålet om en skaperansvar til fansen hans, til og med de forstyrrede som har tatt kjærligheten for langt.

Det er spørsmål som reiser om originalitetens skjevhet, inspirasjonskildene, gyldigheten av fan -fiction og kritikk, og skillet mellom plagiering og påvirkning. De er alle ringmesteren av en karakter som selv fremkaller ledelsen av Colleen Dorans en fjern jord kombinert med biter av Gilbert fra Sandman. (Og det er ikke nå, før det sjette? Mer? Reerad, at jeg har innsett at navnet hans fremkaller Magritte, kunstneren som spilte med virkelighetens natur.)

Kjernespørsmålene er det som gjør en kunstner og forskjellen mellom skriving og verdensbygging. Ren kreativitet er overvurdert, ifølge McNeil, da hun utforsker naturen til kunstnerisk innflytelse, hyllest og inspirasjon. Ideer på egen hånd betyr ikke noe, men som hun sier: “Det er det du gjør med dem som teller.”

Dele denne:
Twitter
Facebook
Tumblr

Relaterte innlegg:

Professorens datter Professorens datter er en slank, nydelig historie, omtrent som sin heltinne. Datteren til en berømt egyptolog, hennes eventyr begynner når hun tar mammaen til en farao, kledd som en viktoriansk herre, ute på en tur. De har så mye til felles, skjønner du, begge må takle …

Alice: Fra Dream til Dreamgiulio Macaione gjør sin amerikanske tegneseriebut i Alice: Fra Dream to Dream, en vakkert illustrert grafisk roman om tvangs empati, å måtte lære mer om andre enten vi vil eller ikke. Det er en ferdighet som trenger mer vekt i disse dager. Alice og hennes familie har flyttet tilbake til …

Salamander Dreamhope Larsons Salamander Dream er en drøm om barndom fortalt i kalkgrønt og svart blekk på kremfarget papir. Tnull